Instagram为设计师们构筑了社区，但同时也为他们带来了一些顾虑。设计教育者该如何扬长避短呢？

在多数人看来，社交媒体和教育相结合的可能性几乎为零，正规的设计教育大多是处于制度内且本土化的。尤其在一个能够提供批判性的反馈社区（环境）中，这是一个学习、体验、成长的绝佳机会。而相比之下，Instagram 更国际化，更具时效性，但也更让用户成瘾。与正式设计教育不同的是，它不仅仅有建设性极强或更具深度的讨论，在涉及到平面设计时，更多的是在展现光鲜亮丽的最终成品，而非失败或混乱的过程。

不过，事实证明Ins社区是一个可以无视地域限制，找到志趣相投的人的绝佳平台。若是在用于教育/学习情况下，它可以建立人与人，风格与风格之间的联系，并使人们都能接触到设计师及传统美学，这些都是传统教育无法涉及的领域。

作为为视觉媒体量身打造的社交媒体平台，Instagram 对当代设计的风格和形式产生了巨大影响。通常来说，传统设计教育是让人们了解当代设计的风格形式转变的理想方法。那么，教育和 Instagram 是如何结合带来设计领域的影响，并推动这个领域的发展呢?

以下，是我们向三位受邀来自北美三所院校的设计教育者就这个庞大的话题提出的首要问题。

首先，是他们如何且为什么在自己的课堂中使用 Instagram。

关于三位教育者：

Cem Eskinazi 是罗德岛设计学院（RISD）的一名教育者，也是职业字体公司的字体设计师。居住于罗得岛州的普罗维登斯。Instagram ID: @cemeskinazi 。

YuJune Park 是帕森斯设计学院视觉传达设计专业的教授和副主任，同时也是Synoptic Office的联合创始人。居住于纽约。Instagram ID: @synopticoffice 。

Dori Tunstall 是安大略艺术设计学院（OCAD）院长，同时也是一名设计人类学家。居住于加拿大多伦多。Instagram ID: @deandori_ocadu 。

Yu June Park:我认为非常吸引人的是随着时代的发展，人们似乎越来越喜欢在网上联系，而不是面对面联系。抛开我自己这件事、对我们社会的影响的担忧不谈，我确实认为 Instagram 在建立社区分享成果方面很有帮助，这种方式通常使我的学生比在课堂上或面对面更开放更真实。我觉得 Instagram 在用来建立社区的时候是非常强大的。它可以成为学生们的一个虚拟交流中心。我让学生们为班级创建一个 Instagram 账号，然后用它来发布项目的日常进展。就意见交流而言，这是非常成功的。

Dori Tunstall:这个平台使得我院长的身份更容易融入群体。我每天早晨用我的 Instagram账号@deandori_ocadu 在#deandrag中分享我的每日穿搭和行程。我希望这样能够让学生们因为穿搭上的共同话题而消除与我的隔阂，让他们更加理解院长在学院中扮演的角色并了解学院的体制。

Cem Eskinazi:让学生们为 Instagram 进行设计，这样我们就能把设计平台带入一个批判的环境中，让学生们严肃对待项目，并帮助他们问出更有深度的问题。

“对我的学生来说，它可以成为一个虚拟社区的中心。”

Tunstall:学生将图片做成动画、动图等，他们赋予这些静态图像动感和活力的方式让我很着迷。

Park:我最近读了一篇关于海报历史的文章。很有趣的是，在英格兰的某个文化阶段，海报是专门用来发表声明的。其实在每个历史阶段，都至少有一个自我推广的平台，其目标就是让人与尽可能广泛的受众进行交流。如今，Instagram 便是那个平台。

Tunstall:Instagram帖子就是新式的海报！

Park:没错!帖子之于 Instagram，就像海报之于19世纪晚期伦敦的城市广场一样。

我注意到一件事，作为一个整体趋势，形式曾经是你瞬间体验到的东西。当你想到海报时，它是一种静态的媒介。但是设计越来越趋向于体验，它被要求成为一种人们可以互动的形式。当然，你可以在 Instagram 上看到静态图片，它们在小尺寸的手机框架上被设计得清晰而醒目。但你也会看到 Instagram 帖子中发生的令人惊奇的事情，它是关于随着时间的推移而发生的形式，是现实生活和图片形式的混搭。

Tunstall:另一个我觉得非常有价值的工具是直播。有时候我自己也会进行直播一些项目让我的学生们看到。或者没看到消息的学生也能稍后直接进入直播间。它使得身处异地也能够达到实际体验的效果，这可以让学生们注意力更加集中。